Generacion del Crack

La Generación del crack (o Crack) es un movimiento literario mexicano de fines del siglo XX, en ruptura con el llamado postboom latinoamericano.

Originalmente era un grupo de cinco novelas de autores mexicanos, publicadas en 1996 con un Manifiesto Crack común. Estas son Memoria de los días de Pedro Angel Palou, Las Rémoras de Eloy Urroz, La conspiración idiota de Ricardo Chávez Castañeda, Si volviesen sus majestades de Ignacio Padilla y El temperamento melancólico de Jorge Volpi.

El manifiesto tenía asimismo la intención de retomar la estética del boom latinoamericano. Se trata de un texto muy singular, pues está constituido por cinco fragmentos: "no hay un profeta, sino muchos". Pretendía provocar una fisura en la tradición literaria inmediata anterior para regresar a lo que se identificaba como la mejor literatura, que según los autores comprende sobre todo las obras de los clásicos.Más tarde se convirtió en un grupo literario en el sentido de amigos escritores con afinidades estéticas, como la osadía dentro del marco de la ambición y el rigor artístico.

Características:

»  Se trataba de una literatura compleja y de mayor exigencia formal, estructural y cultural que la del    llamado Post-boom, vulgarización de una literatura con la que el Crack pretende conectar.
»  Generalmente se trata de una narrativa dislocada o desubicada del espacio y tiempo mexicanos.
»  Se trataba de experimentos lingüísticos bastante aventurados, algunos más que otros, y novelas polifónicas, es decir, no lineales, con muchas voces narrativas.
»  Era una literatura no asociada a una pandilla literaria (como la revista Vuelta) ni contaba con un padrino mediático que divulgase las irreverencias de sus jóvenes integrantes.

»  Revaloriza a una serie de autores como José Emilio Pacheco y Sergio Pitol, que entroncan con una literatura europea por la cual los integrantes del boom sienten un gran interés.

Integrado por:

Ignacio Padilla, escritor mexicano nacido en México D.F. en 1968. Está licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, ha ejercido la docencia de Literatura Inglesa en la Universidad de Edimburgo y es doctor en Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca. Considerado uno de los máximos exponentes de la llamada Generación del Crack, inició su andadura en las letras desde una columna de la revista Playboy, en la que trabajaba como director editorial. Fue uno de los impulsores en 1996 del Manifiesto del Crack, secundado por varias de las más influyentes nuevas voces de la literatura mexicana. En 1994 ganó el Premio Nacional de Literatura en tres categorías distintas: Cuento Infantil, Primera Novela y Ensayo. Son esos, precisamente, los tres géneros que le han ganado el reconocimiento de crítica y público, así como múltiples premios entre los que destacan los ya mencionados (volvió a ganar el Nacional de Ensayo en 1999), el Nacional de Dramaturgia, el Nacional de Teatro para Niños y el Primavera de Novela. 

Jorge Luis Volpi Escalante (Ciudad de México, 1968) es un escritor mexicano perteneciente a la llamada generación del crack. 

 Escritor atípico en la esfera cultural mexicana, Volpi se documenta a fondo antes de empezar una obra y siente una gran pasión por el mundo de la ciencia y sus implicaciones, así como también por la política y el pensamiento actual. Sus novelas van dirigidas a un lector culto, inquieto e inteligente, a fin de inducirlo a una reflexión en el fondo ética.

Algunas de sus obras son:

• (1993) A pesar del oscuro silencio. Joaquín Mortiz
• (1994) Días de ira (en el volumen Tres bosquejos del mal
• (1995) La paz de los sepulcros. Editorial Aldus
• (1996) El temperamento melancólico. Nueva Imagen
• (1997) Sanar tu piel amarga
• (1999) En busca de Klingsor. Seix Barral
• (2000) El juego del Apocalipsis. Plaza y Janés
• (2003) El fin de la locura. Seix Barral
• (2006) No será la tierra. Alfaguara
• (2008) El jardín devastado. Alfaguara, mezcla de memoria, ficción y aforismos
• (2009) Oscuro bosque oscuro. Salto de Página
• (2011) Días de ira. 
  
  
  Eloy Urroz (Nueva York, 1967) es un escritor mexicano perteneciente a la generación del crack.
  Se licenció en Lengua y Literatura Hispánica en la UNAM, y se doctoró en la Universidad de California con una tesis sobre su amigo Jorge Volpi, "La silenciosa herejía: forma y contrautopía", que luego se publicó como libro. Actualmente es profesor de Literatura Española y Latinoamericana en la Universidad James Madison, en Virginia. La crítica ha señalado la influencia de Freud en el desarrollo de temas sexuales variopintos como el voyeurismo, el incesto y la bisexualidad reprimida, el modelo de D. H. Lawrence en el tratamiento del amor como una consagración y el Quijote como paradigma de narración polifónica y plataforma de intertextualidades.
  
  
  Obras:
  
  
  Narrativa extensa

  La catedral de los ahogados (Serie, 1995) Si volviesen sus majestades (Nueva Imagen, 1996) Amphitryon (Espasa-Calpe, 2000), Espiral de artillería'' (Espasa-Calpe, 2003), La gruta del toscano (Alfaguara, 2006)

  
  

  Narrativa corta

  Subterráneos (Castillo, 1990) - Premio Nacional de las Juventudes Alfonso Reyes 1989, Trenes de humo bajo alfombra (Cuadernos de Malinalco, 1993), El año de los gatos amurallados (1994).

Gewneracion Mutante

Es la literatura colombiana que sobresale a raíz de varios premios otorgados a escritores (novelistas y poetas) de reconocido talento estético.

Esta literatura tuvo momento en el año 2009, cuando ha sido pródigo en galardones para numerosos escritores Colombianos.

+ William Ospina ganó el premio Rómulo Gallego con su novela El país de la canela

+ Evelio Rosero Diago recibió un premio internacional, The Independent, por su novela Los Ejércitos

+ Juan Manuel Roca es Premio de Poesía Casa de América por su obra Biblia de pobres

+ Ángela Becerra, con su obra Ella que todo lo tuvo, recibió el Premio Planeta Casa América en México.

Estas novelas y poemarios indican que en Colombia  hay una literatura viva, con gente que escribe y que publica. Los premios son sólo un signo, una expresión de algo que es mucho más grande, con gran calado y de mayor hondura en nuestra cultura. Al profundizar en el tema, los críticos literarios identifican escritores agrupándolos a partir de ciertos cánones que los articulan en sus metáforas, metonimias y tropos. Se identifican románticos, centenaristas, cuadernícolas, costumbristas, desencantados, piedracielistas, modernos, dadaístas, nadaístas, posmodernos y mutantes.

La Generación mutante retoma temas capitales, desde muchas sensibilidades y voces, consagrando su energía a la escritura, sabiendo que en Colombia, como lo expresa Ospina, hoy todavía vivimos el sabor del descubrimiento por muchas razones distintas, una de las cuales es la guerra; otra, la fragmentación del territorio por falta de una presencia verdadera del Estado.

Características:

La literatura contribuye en esta cultura a la ampliación de nuestra capacidad de imaginación moral, porque nos hace más sensibles en la medida en que profundizamos nuestra comprensión de las diferencias entre las personas y la diversidad de las personas.

Es la literatura, en la pulsión mutante, lo que hoy promueve un sentido genuino de solidaridad humana, pues la razón literaria, en la medida en que es una razón estética, es una razón sensible al sufrimiento del otro.

Se entiende que sin una imaginación literaria no es posible conmoverse ante el mal.

 La educación sentimental y literaria busca constituir individuos capaces de indignarse ante el horror que produce una masacre, una desaparición, un desplazamiento, un falso positivo, la venalidad de los políticos

Es posible entender que la fuente original del lenguaje y del conocimiento no está en la lógica sino en la imaginación, en la capacidad radical e innovadora que tiene la mente humana de crear metáforas, enigmas y modelos. Por eso, las convicciones más profundas son el resultado de un logro poético y creador del pasado.

Mutantes Colombianos:

William Ospina (Padua, Tolima, 2 de marzo de 1954) es un poeta, ensayista y novelista colombiano.

Fue redactor en la edición dominical de diario La Prensa de Bogotá de 1988 a 1989. Escribió ensayos sobre Lord Byron, Edgar Allan Poe, León Tolstói, Charles Dickens, Emily Dickinson, Las mil y una noches, Alfonso Reyes, Estanislao Zuleta, literatura árabe y las brujas de Macbeth.En 1992 obtuvo el primer Premio Nacional de Poesía del Instituto Colombiano de Cultura.En el año 2005 publicó su primera novela (Ursúa), en la que aborda la historia de Pedro de Ursúa, conquistador español fundador de la ciudad colombiana de Pamplona. Un verdadero testimonio dramático de la colonización.

William Ospina está considerado como uno de los poetas y ensayistas más destacados de las últimas generaciones y sus obras son mapas eruditos de sus amores literarios, acompañados de declaraciones ideológicas sobre la historia y el mundo moderno.

Además, es activo militante del Polo Democrático Alternativo, colaborador del órgano oficial de dicho partido, el Periódico POLO. Actualmente escribe una columna semanal en el diario El Espectador.Ganó con su novela El país de la canela el Premio Rómulo Gallegos, galardón que otorga Venezuela desde 1967. 

Algunas de sus obras:

- Hilo de arena (1986)

- El país del viento (1992, Premio Nacional de Poesía, Colcultura).

- Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? (1995)

- África (1999)

- La tienda de la esquina 

- Poesía 1974-2004 (2007)

Julio Cesar Londoño, nació el 1º de noviembre de 1953 en Valle del Cauca. Fue allí donde aprendió las primeras letras u números de las instrucción de su madre, Graciela Londoño y es en el patio de su casa en esta ciudad mediana, con aspecto de pueblo, vecina de Cali, donde continua escribiendo.

Escribe cuentos ensayos, artículos de prensa y columnas de opinión pues si bien quizás no todos los medios nacionales, al menos sí, para la mayoría o para los más reconocidos e importantes. Londoño también ha demostrado sus habilidades como biógrafo, que comprende desde grandes personalidades literarias, científicas e históricas hasta personajes de la farándula nacional, crítico literario incisivo y recientemente, con su obra “ Proyecto Piel”, se estrena como novelista, un género del que asegura no le gusta y se considera mal seguidor.

Los Poetas del Cinco

Es un movimiento literario latinoamericano preocupado por difundir el trabajo poético de escritores emergentes de toda América Latina, que nace en Santiago de Chile en el 2004 con el propósito de motivar y dar a conocer la creación literaria emergente de nuestros países, a través de una revista trimestral gratuita y un sitio web.


Sus Fundadores: Gladys Mendía (Venezuela);  Marco Gajardo (Chile), Cristóbal Sepúlveda (Chile) y Néstor Otero (El Salvador). En el año 2006 se une al consejo editor el poeta chileno Galo Ghigliotto y en el año 2007 los poetas chilenos Marcelo Guajardo y German Gana,  el símbolo del movimiento es la mano extendida, símbolo del hacer y es la metáfora de los poetas Latinoamericanos, la multiplicidad abierta en todas las direcciones, pero con una misma voluntad de crear, una fuerza activa. Nace para apoyar en sus publicaciones a escritores(as) jóvenes emergentes y generar una red literaria a través de: talleres, recitales, círculos de reflexión, seminarios y conferencias, incentivar en los jóvenes una orientación hacia la literatura y artes visuales.


Cada  tres meses se realiza el lanzamiento de la edición impresa con un recital que mezcla poesía con proyecciones multimedia. Uno de sus objetivos es ofrecer una innovación de los recitales de poesía para que cada asistente viva una experiencia enriquecedora e inolvidable.  Hasta la fecha han sido publicados más de 100 autores latinoamericanos en sus versiones virtual e impresa.


Representantes:

Gladys Mendía, nació el 15 de enero de 1975  en Maracay, Edo. Aragua, de Venezuela. Actualmente reside en Santiago de Chile. ESTUDIOS REALIZADOS: -Técnico Superior en Turismo. Tecnológico Antonio José de Sucre, Mérida, marzo de 1.996. Venezuela.- Licenciatura en Letras en la Universidad de Los Andes, incompleta. Mérida,  diciembre de 2.000 (semestre congelado). Venezuela. PUBLICACIONES: -Diario “El Correo de Los Andes” 17-10-93, Mérida, Venezuela.

Transrealismo

El transrealismo es un movimiento literario que se engloba en las corrientes de la literatura de vanguardia.
Según Sergio Badilla Castillo, el transrealismo poético o ucronismo se genera a partir de la transposición del tiempo, es decir, se fusionan las escenarios temporales, en el corpus textual y se interrumpe, de este modo, la coherencia lineal entre pasado, presente y futuro y la realidad se transforma en una suerte de derivación o lazo intemporal con un trastiempo, donde se representan o ejecutan las imágenes y las acciones poéticas . De esta manera la idea temporal adquiere un carácter paracrónico o de paracronía.
Otro elemento de esta transitoriedad es la ucronía a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió, de forma diferente a como lo ha hecho, en realidad (aquello que pudo ser y no fue), en la temporalidad material, pero que sin embargo es posible de expresarse como elemento emplazado en el espacio inmaterial, tomando como apoyo las teorías de Einstein y Planck, respecto a la conjunción espacio-tiempo.
Respecto del cuanto (quántum), Badilla Castillo, sostiene que el transrealismo poético, considera que el mundo concreto de la experiencia aparente se disuelve entre la mezcla de transformaciones y conversiones subatómicas que enfrenta la materia permanentemente. El caos se encuentra en el meollo de la materia; es el elemento substancial y fortuito de las transformaciones del cosmos ante nuestra percepción singular y precaria de todos los días.
La mayor certidumbre como seres creativos y poéticos, de acuerdo al transrealismo,es que el universo impone sus cambios superiores en la capacidad perceptiva e imaginaria del cerebro, que éste asume como una realidad, subjetiva y plena de simbolismos y delirios.
Otra de las características matrices, de la transrealidad badilliana, es el ensamble de la realidad con el mito, de manera de que no exista diferencia entre certeza e incertidumbre. Para él, la evidencia es un acto de chamanismo que está determinado por la circunstancias y la alteración del equilibrio temporo/espacial.


Autores:


Sergio Badilla Castillo:


Sergio Badilla Castillo (Valparaíso, Chile, 30 de noviembre de 1947). Poeta, escritor y académico chileno creador del transrealismo poético y promovedor del movimiento transrealistaen la poesía actual.

 

Obras

• Más Abajo de mi Rama. Invandrarförlaget. 1980. Borås. Suecia. (Cuentos)
• La Morada del Signo. Ediciones BIKUPA. 1982. Estocolmo. (Poesía)
• Cantonírico. Ediciones LAR. 1983. Madrid. (Poesía)
• Reverberaciones de Piedras Acuáticas. BIKUPA. 1985. Estocolmo. (Poesía)
• Terrenalis. Ediciones BIKUPA. 1989. Estocolmo. (Poesía)
• Saga Nórdica. Monteverdi Edic. 1996, Santiago de Chile. (Poesía)
• La Mirada Temerosa del Bastardo. 2003 (Consejo Cultura Valparaíso ). (Poesía)
• Poemas Transreales y Algunos Evangelios. 2005. Aura Latina.Santiago de Chile. (Poesía)
• Ciudad Transreal. Meridian Editors. 2009 Smederevo. Serbia. (Edición bilingüe) (Poesía)
• Ville Asiégée. Al Manar. Voix Vives de Méditerraée. Juillet 2010 (Edición bilingüe) (Poesía)
• Ok Atacama. Pentagrama ediciones. Julio 2010,Santiago de Chile (Poesía)

Premios

El poeta chileno Sergio Badilla Castillo fue distinguido en el año 2006 con uno de los premios internacionales que entrega anualmente la Fundación de Artes de Estados Unidos (Artomi). Badilla Castillo, fue seleccionado para una estancia, como escritor en residencia, en el Centro de Arte Internacional que tiene la Fundación en el Condado de Columbia enNueva York.

Estudió periodismo en la Universidad de Chile de Valparaíso, entre los años 1968 y 1972 y posteriormente Antropología Social en la Universidad de Estocolmo. En sus años de estudiante universitario, trabó contacto, tempranamente, con los poetas más relevantes de su ciudad natal, tales como: Juan Luis Martínez; Juan Cameron y con los principales grupos poéticos chilenos de la década de los sesenta. Como consecuencia del Golpe Militar de 1973, Badilla tuvo que abandonar Chile, iniciando un largo periplo en su destierro que los llevaría a Argentina, Rumania y Suecia por casi dos décadas.

La primera parte de su exilio la vivió en Argentina, país que por correspondencia materna le resultó familiar, ya que desde niño había tenido repetidas estancias en Buenos Aires, en casa de su abuela, Domitila. Allí mantiene una cercana amistad con el pintor Luis Felipe Noé, y se relaciona con los escritores Miguel Briante y Antonio Skármeta. Debido al clima de desasosiego político que surge después de la muerte del presidente, Juan Domingo Perón, Badilla Castillo debe abandonar Argentina y se radicó en abril de 1975, en Bucarest, Rumaníahasta mediados de 1976. En ese período se relacionará con otros poetas expatriados chilenos: Alfonso Alcalde, Tito Valenzuela, Omar Lara y con el poeta rumano Marin Sorescu. Como consecuencia de las relaciones políticas imperantes, debe, una vez más, abandonar este país, del este europeo y se trasladó a Estocolmo, Suecia.

Durante su permanencia en Escandinavia desarrolló un contacto muy próximo y afín con los escritores suecos, Sun Axelsson, Östen Sjöstrand y Willy Granqvist, al mismo tiempo que formó parte del Grupo Taller de Estocolmo, y del Pelican International Group of Arts y fundó las revistas Polo Norte y Pasión. En octubre de 1989 organiza en Suecia, el primer Festival Latinoamericano de Poesía: La reconstrucción del tiempo, que se desarrolló en la Universidad de Estocolmo y en el Moderna Museet (Museo de Arte Moderno). Fue periodista de cultura de Radio Suecia Internacional y del programa Panorama de Radio, durante 13 años, entre 1980 y 1993.

A finales de marzo de 2008 participó en el IV Festival Internacional de Esmirna, Turquía, dedicado a Latinoamérica, junto a los poetas Pablo Armando Fernández de Cuba, Diana Bellessi de Argentina, María Baranda de México, y Rei Berroa de República Dominicana.

En agosto de 2008 realizó un célebre recital en la Isla de Pascua y en noviembre del mismo año, efectuó dos lecturas en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires.

En abril del 2009 es invitado a realizar lecturas de su obra poética, en la Biblioteca del Congreso de Washington y en la Universidad George Mason. de Virginia, Estados Unidos.

En Julio de 2010 participa en el festival de poesía: Voix Vives su Méditerranée, donde presenta su nuevo libro: Ville Asiégée, editado por ediciones Al Manor.

Escritores Boom Latinoamericano

Gabriel García Marquez

Gabriel José de la Concordia García Márquez (Aracataca, Colombia, 6 de marzo de 1927) es un escritor, novelista, cuentista,guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito (hipocorístico guajiro para Gabriel), o por su apócope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda subdirector del diario El Espectador, comenzara a llamarle así.

Gabriel García Márquez ha sido inextricablemente relacionado con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario. En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel García Márquez.

Cuentos y relatos

• 1947: La tercera resignación
• 1948: La otra costilla de la muerte
• 1948: Eva está dentro de su gato
• 1949: Amargura para tres sonámbulos
• 1949: Diálogo del espejo
• 1950: Ojos de perro azul
• 1950: La mujer que llegaba a las seis
• 1951: Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles
• 1952: Alguien desordena estas rosas
• 1953: La noche de los alcaravanes
• 1955: Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo
• 1962: La siesta del martes
• 1962: Un día de éstos
• 1962: En este pueblo no hay ladrones
• 1962: La prodigiosa tarde de Baltazar
• 1962: La viuda de Montiel
• 1962: Un día después del sábado
• 1962: Rosas artificiales
• 1962: Los funerales de la Mamá Grande
• 1968: Un señor muy viejo con unas alas enormes
• 1968: La luz es como el agua
• 1961: El mar del tiempo perdido
• 1968: El ahogado más hermoso del mundo
• 1968: El último viaje del buque fantasma
• 1968: Blacamán el bueno vendedor de milagros
• 1970: Muerte constante más allá del amor
• 1972: La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
• 1992: Doce cuentos peregrinos

Novelas, libros de recopilaciones y reportajes

• 1955: La hojarasca
• 1961: El coronel no tiene quien le escriba
• 1962: La mala hora
• 1962: Los funerales de la Mamá Grande
• 1967: Cien años de soledad
• 1968: Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo
• 1970: Relato de un náufrago (edición en formato libro), compila el reportaje publicado en 1955
• 1973: Ojos de perro azul (libro recopilatorio de cuentos; aparece por primera vez ese año, pero no será hasta la edición de 1974 de Plaza & Janés cuando se publicará la versión definitiva con todos los cuentos que lo componen).
• 1973: Cuando era feliz e indocumentado
• 1974: Chile, el golpe y los gringos
• 1975: El otoño del patriarca
• 1947-1972, 1976: Todos los cuentos
• 1978: De viaje por los países socialistas
• 1948-1952: Obra periodística 1: Textos costeños
• 1954-1955: Obra periodística 2: Entre cachacos
• 1955-1960: Obra periodística 3: De Europa y América
• 1974-1995: Obra periodística 4: Por la libre
• 1980-1984: Obra periodística 5: Notas de prensa
• 1981: Crónica de una muerte anunciada
• 1982: Viva Sandino
• 1982: El secuestro
• 1982: El olor de la guayaba
• 1983: El asalto: el operativo con el que el FSLN se lanzó al mundo
• 1983: Eréndira, guion basado en el relato La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
• 1985: El amor en los tiempos del cólera
• 1986: La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile
• 1989: El general en su laberinto
• 1992: Doce cuentos peregrinos
• 1994: Del amor y otros demonios
• 1996: Noticia de un secuestro
• 2002: Vivir para contarla
• 2004: Memoria de mis putas tristes
• 2010: Yo no vengo a decir un discurso

Textos teatrales

• 1994: Diatriba de amor contra un hombre sentado

Cien Años de Soledad Fragmento

         Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos. Primero llevaron el imán. Un gitano corpulento, de barba montaraz y manos de gorrión, que se presentó con el nombre de Melquíades, hizo una truculenta demostración pública de lo que él mismo llamaba la octava maravilla de los sabios alquimistas de Macedonia. Fue de casa en casa arrastrando dos lingotes metálicos, y todo el mundo se espantó al ver que los calderos, las pailas, las tenazas y los anafes se caían de su sitio, y las maderas crujían por la desesperación de los clavos y tornillos tratando de desenclavarse, y aun los objetos perdidos desde hacía mucho tiempo aparecían por donde más se les había buscado y se arrastraban en desbandada turbulenta detrás de los fierros mágicos de Melquíades. “Las cosas tienen vida propia -pregonaba el gitano con áspero acento-, todo es cuestión de despertarles el ánima.” José Arcadio Buendía, cuya desaforada imaginación iba siempre más lejos que la magia, pensó que era posible servirse de aquella invención inútil para desentrañar el oro de la tierra. Melquíades, que era un hombre honrado, le previno: “Para eso no sirve.” Pero José Arcadio Buendía no creía en aquél tiempo en la honradez de los gitanos, así que cambió su mulo y una partida de chivos por los dos lingotes imantados... Exploró palmo a palmo la región, inclusive el fondo del río, arrastrando en voz alta el conjuro de Melquíades. Lo único que logró desenterrar fue una armadura del siglo XV con todas sus partes soldadas por un cascote de óxido cuyo interior tenía la resonancia hueca de un enorme calabazo lleno de piedras...

Mario Vargas Llosa




Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 28 de marzo de 1936), marqués de Vargas Llosa, más conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritor en lengua española, uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos. Peruano de nacimiento, cuenta también con la nacionalidad española, que obtuvo en 1993. Su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Nobel de Literatura en 2010, «por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota»;el Premio Cervantes (1994) y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986), entre otros. Desde 2010 recibe el título protocolar de Ilustrísimo Señor por ser marqués. Al igual que otros autores latinoamericanos, ha participado en política, siendo defensor de las ideas liberales. Fue candidato a la presidencia del Perú en 1990 por la coalición política de centroderecha Frente Democrático (Fredemo).



Obras:



Ficción

• Los Jefes (1959). Incluye los relatos: Los Jefes, El desafío, El hermano menor, Día domingo, Un visitante y El abuelo
• La ciudad y los perros (1963)
• La casa verde (1966), Premio Rómulo Gallegos
• Los cachorros (1967)
• Conversación en La Catedral (1969)
• Pantaleón y las visitadoras (1973)
• La tía Julia y el escribidor (1977)
• La guerra del fin del mundo (1981)
• Historia de Mayta (1984)
• ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986)
• El hablador (1987)
• Elogio de la madrastra (1988)
• Lituma en los Andes (1993), Premio Planeta
• Los cuadernos de don Rigoberto (1997)
• La Fiesta del Chivo (2000)
• El paraíso en la otra esquina (2003)
• Travesuras de la niña mala (2006)
• El sueño del celta (2010)
• 
  
•  Ensayo

• Bases para una interpretación de Rubén Darío (tesis universitaria, 1958)
• Carta de batalla por Tirant lo Blanc, prólogo a la novela de Joanot Martorell (1969)
• García Márquez: historia de un deicidio (1971)
• Historia secreta de una novela (1971)
• La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary (1975)
• Entre Sartre y Camus, ensayos (1981)
• Contra viento y marea. Volumen I (1962-1982) (1983)
• La suntuosa abundancia, ensayo sobre Fernando Botero (1984)
• Contra viento y marea. Volumen II (1972-1983) (1986)
• Contra viento y marea. Volumen III (1964-1988) (1990)
• La verdad de las mentiras: ensayos sobre la novela moderna (1990)
• Carta de batalla por Tirant lo Blanc (1991)
• Un hombre triste y feroz, ensayo sobre George Grosz (1992)
• Desafíos a la libertad (1994)
• La utopía arcaica. José María Arguedas y las ficciones del indigenismo (1996)
• Cartas a un joven novelista (1997)
• El lenguaje de la pasión (2001)
• La tentación de lo imposible, ensayo sobre Los Miserables de Victor Hugo (2004)
• El viaje a la ficción, ensayo sobre Juan Carlos Onetti (2008)

Teatro

• La huida del Inca (1952)
• La señorita de Tacna (1981)
• Kathie y el hipopótamo (1983)
• La Chunga (1986)
• El loco de los balcones (1993)
• Ojos bonitos, cuadros feos (1996)
• Odiseo y Penélope (2007)
• Al pie del Támesis (2008)
• Las mil noches y una noche (2009)

Memoria

• El pez en el agua (1993)

 Otras obras y publicaciones

Los ensayos y artículos periodísticos de Vargas Llosa han sido recopilados en tres volúmenes bajo el título Contra viento y marea: escritos de 1962 a 1982 (1983), de 1972 a 1983 (1986) y de 1984 a 1988 (1990)

• A Writer's Reality ('Una realidad de un escritor', 1991), colección de conferencias dictadas en la Universidad de Siracusa
• Making Waves ('Haciendo olas', 1996), selección de ensayos de Contra viento y marea, publicado solo en inglés
• Nationalismus als neue Bedrohung (2000), selección de ensayos políticos, publicada solo en alemán
• El lenguaje de la pasión (2001), selección de artículos de la serie «Piedra de toque».
• Diario de Irak (2003), selección de artículos sobre la Guerra de Iraq
• Un demi-siècle avec Borges (2004), entrevista y ensayos sobre Jorge Luis Borges, publicado solo en francés.
• Mario Vargas Llosa. Obras Completas, Vol. III Novelas y Teatro (1981-1986), (2005)
• Dictionnaire amoureux de l’Amérique Latine (2005), ensayos publicados inicialmente solo en francés, (2005)
• Diccionario del amante de América Latina (2006), edición en español
• Israel/Palestina. Paz o guerra santa (2006), recopilación de artículos sobre el conflicto árabe-israelí
• Diálogo de damas (2007), poemas relacionados con las esculturas de Manolo Valdés, Aeropuerto Barajas de Madrid
• Ma parente d'Arequipa, octobre 2009, textos cortos, en francés
• Comment j'ai vaincu ma peur de l'avion, octobre 2009, textos cortos, en francés
• Sables y utopías, recopilación de sus artículos y cartas sobre América Latina (2009)

Julio Cortazar:




Julio Florencio Cortázar (Ixelles, Bélgica, 26 de agosto de 1914 – París, Francia, 12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino nacionalizado francés.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica, pocas veces vista hasta entonces. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el Surrealismo.
Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa. Cortázar también vivió en Argentina, España y Suiza.



Obras:



Cuentos y misceláneas

• La otra orilla, 1945 (cuentos)
• Bestiario, 1951 (cuentos)
• Final del juego, 1956 (cuentos)
• Las armas secretas, 1959 (cuentos)
• Historias de cronopios y de famas, 1962 (misceláneas)
• Todos los fuegos el fuego, 1966 (cuentos)
• La vuelta al día en ochenta mundos, 1967 (misceláneas)
• El perseguidor y otros cuentos, 1967 (cuentos)
• Último round, 1969 (misceláneas)
• La isla a mediodía y otros relatos, 1971
• Octaedro, 1974 (cuentos)
• Alguien que anda por ahí, 1977 (cuentos)
• Un tal Lucas, 1979 (misceláneas)
• Territorios, 1979 (cuentos)
• Queremos tanto a Glenda, 1980 (cuentos)
• Deshoras, 1982 (cuentos)
• El perseguidor, 2009 (cuento ilustrado, Libros del Zorro Rojo)

 Novelas

• Los premios, 1960
• Rayuela, 1963
• 62 Modelo para armar, 1968
• Libro de Manuel, 1973
• El examen, 1986 (escrita en 1950)
• Divertimento, 1986 (escrita en 1960)
• Diario de Andrés Fava, 1995 (obra póstuma)

 Teatro

• Los reyes, 1949 (con el seudónimo de Julio Denis)
• Adiós Robinson y otras piezas breves, 1995 (obra póstuma)

 Poesía

• Presencia, 1938 (sonetos, con el seudónimo de Julio Denis)
• Pameos y meopas, 1971
• Salvo el crepúsculo, 1984

 Otros

• La autopista del Sur, 1964
• Buenos Aires, Buenos Aires, 1967
• Viaje alrededor de una mesa, 1970
• Prosa del observatorio, 1972
• La casilla de los Morelli, 1973
• Fantomas contra los vampiros multinacionales, cómic, 1975
• Estrictamente no profesional, 1976
• Los autonautas de la cosmopista, 1982 (con Carol Dunlop)
• Nicaragua tan violentamente dulce, 1983.
• Silvalandia (basado en ilustraciones de Julio Silva), 1984
• Imagen de John Keats (obra póstuma, escrita entre 1951 y 1952)
• Correspondencia Cortázar-Dunlop-Monrós, Alpha Decay, Barcelona, 2009 (obra póstuma)
• Papeles inesperados, Alfaguara, 2009 (obra póstuma)
• Cartas a los Jonquières, Alfaguara, 2010 (obra póstuma) Audio libros
• Cortázar lee a Cortázar, 1966
• Voz de América Latina, 1968
• Cortázar por él mismo, un libro sonoro, 1970
• Casa de las Américas, 1978

 Filmografía

• Cortázar, 1994. Documental dirigido por Tristán Bauer.
• Cortázar, apuntes para un documental, 2002. Documental dirigido por Eduardo Montes-Bradley.
• Graffiti, 2005. Cortometraje basado en el relato corto Graffiti. Dirigido por Pako González. Primera parte, segunda parte
• Blow-Up, 1966. Dirigida por Michelangelo Antonioni, con David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles y Veruschka von Lehndorff. Basada en el texto Las babas del diablo. Cortázar aparece como cameo en una de las fotografías mostradas en la película.